Kunst i Milano: Den sidste Caravaggio og hans arvinger (1610-1640)

Fra 30.11.2017 til 8.4.2018 kan man i den imponerende gamle bank, der nu hedder Galleria d´Italia på Scala Pladsen i Milano beundre værker af den vilde maler Caravaggio, og de kunstnere, der fulgte i hans spor og efter ham i begyndelsen af 1600-tallet.


Caravaggios sidste maleri måler 143 x 180 centimeter, og beskriver Orsolas martyrium, da hun nægter at gifte sig med hunnerkongen Attila. På maleriet har Attila netop affyret sin pil mod Orsolas bryst.

Michelangelo Meriso (28.9.1571 – 18.7.1610), der blev kendt med navnet på fødebyen Caravaggio ved Bergamo blev af sin samtid kaldt for både for gådefuld, fascinerende, rebelsk og endog farlig >>.

Den sidste Caravaggio, som udstillingen derimod tager sit navn fra, er værket Martirio di sant´Orsola, som Caravaggio afsluttede få uger før sin død under mystiske omstændigheder den 18. juli 1610 i Porto Ercole i Grosseto provinsen i Toscana.

Den sidste Caravaggio tilhører banken Intesa San Paolo og Galleria d´Italias samlinger, der hvert år arrangerer skiftende udstillinger på Scala Pladsen i Milanos centrum.

Caravaggio blev af sin samtid også beskyldt for at være alt for realistisk, og hans livsværk foregår i den kunsthistoriske periode, hvor den tidlige realisme, og Caravaggios leg med lys og mørke er i færd med at afløses af barokkens noget mere festlige farvepalet.

Caravaggio får på udstillingen selskab af tidlige barokværker fra blandt andet den genovesiske Doria families samlinger, der rummer værker af
Giulio Cesare Procaccini, Bernardo Strozzi, Pieter Paul Rubens og Van Dyck. Andre malerier stammer fra Napoli familiens Marcantonios samlinger, der blandt andre rummer værker af Battistello Caracciolo og José de Ribera.

Udstillingen består af over 50 værker, hvor et 40 kvadratmeter stort Sidste Nadver maleri af Proccacini – 490 gange 855 centimeter – ikke kan undgå at falde i øjnene. Normalt hænger dette maleri 20 meter over gulvet i en kirke i Genova, og det kan i nyrestaureret udgave for første gang beundres i øjenhøjde.


Udsnit af Proccacinis kæmpestore maleri af Den Sidste Nadver

PRAKTISKE INFORMATIONER:
30.11.2017 til 8.4.2018
Gallerie d´Italia – Piazza della Scala 6, Milano
Tirsdag til sønadag 9.30-19.30, torsdag til 22.30
Lukket mandage og 25.12.2017
Pris 10 euro
(5 euro den første søndag i hver måned, og hvis man har billet fra udstillingen Dentro Caravaggio i Palazzo Reale i Milano >> , der varer indtil 28.1.2018.)

FOTO & LINK www.gallerieditalia.com

Christo-værk på Iseo-søen: Gå 3 km på vandet

Hvis vejret arter sig vil flere hundredetusinde almindeligt dødelige mennesker få lov til at gå på vandet på Iseo Søen.
Det kommer til at ske ovenpå  motorvejsbrede flydende moler skabt af Land Art kunstneren Christo.
Kunstværket er aktivt mellem den 18. juni og den 3. juli 2016.

De flydende moler bliver dækket af skinnende orange stof, og forbinder landsbyen Sulzano med Øen Monte Isola og Monte Isola med den lille ø San Paolo.
Molerne bliver i alt 3 km lange, og forbindes med 2,4 km orange stofvej på landjorden.

“På de flydende moler kan man opleve søen fra et andet udgangspunkt, der udvider horisonten og skaber et provokerende udsyn.”

HØJTEKNOLOGISK KUNST
De flydende moler bliver 16 meter brede, og dækkes af 70.000 m2 skinnende orange stof fra det tyske firma, der altid producerer stof til Christos værker.
De 10 meter i midten af molerne er en horisontal vej, mens tre meter i hver side skråner ned i vandet som en slags strandbred.
Molerne holdes oppe af 200.000 polietilene-bokse, der måler 50 x 50 x40 cm, og er forbundet til hianden med 200.000 store skruer.
160 ankre, der hver vejer 5 tons, bliver ved hjælp af luftballoner og gummebåde sænket ned på søbunden, og hertil fastgøres molerne.

Christo The Floating Piers (Project for Lake Iseo, Italy) Drawing 2014 in two parts 15 x 96" and 42 x 96" (38 x 244 cm and 106.6 x 244 cm) Pencil, charcoal, pastel, wax crayon, enamel paint, hand-drawn map, cut-out photographs by Wolfgang Volz, fabric sample and tape Photo: André Grossmann © 2014 Christo

Christo – The Floating Piers (Project for Lake Iseo, Italy) Drawing 2014 in two parts 15 x 96″ and 42 x 96″ (38 x 244 cm and 106.6 x 244 cm) Pencil, charcoal, pastel, wax crayon, enamel paint, hand-drawn map, cut-out photographs by Wolfgang Volz, fabric sample and tape Photo: André Grossmann © 2014 Christo

Molerne er åbne for publikum døgnet rundt, hvis vejret altså ikke gør dem for farlige at gå på.

Om natten bliver de lyst op af solcelledrevne gadelygter i 2,5 meters højde, der genoplades på ti timer.
Perioden omkring midsommer er netop valgt fordi det er de lyseste døgn på året, også selv om nætterne i Norditalien ikke er lige så lyse som i Nordeuropa.

De flydende moler installeres mellem den 13. og den 18. juni,
Derefter vil 600 hjælpere i 4-holdsskift sørge for sikkerheden døgnet rundt, sammen med 30 gummibåde på søen, og et antal livreddere.

En veloplagt Christo præsenterede projektet den 12. februar på Triennale Design Museum i Milano.

Han fortalte, at som så mange andre Christo-værker, så arbejdes der over flere årtier med at finde egnede steder og derefter få tillandelse til de midlertidige projekter.

De flydende moler har været undervejs siden 1970, hvor Christo og Jeanne-Claude forgæves forsøgte at få Buenos Aires med på ideen.
I 1995 prøvede kunstnerduoen også forgæves at få molerne til bugten i Tokyo.
I 2014 VILLE Christo gennemføre projektet, og helst i 2015, hvor han fyldte 80 år.

Christo præsenterede "Flydende Moler" på Triennale Design Museum i Milano den 12. februar 2016

Christo præsenterede “Flydende Moler” på Triennale Design Museum i Milano den 12. februar 2016

Christo og  Jeanne-Claude havde i perioden 1958 til 1964 et depositum i Basel, og besøgte i den periode de norditalienske søer flere gange.

I september 2014 tog Christo og hans folk på rekognisering på Iseo Søen, og i realiteten er hele projekt “Floating Piers” i Italien sat i gang og bliver gennemført på under to år.

Christo (2nd from left), Director of Construction Rossen Jeliaskov (right), filmmaker Antonio Ferrera (left) and Vladimir Yavachev on Lake Iseo September 2014 Photo: Wolfgang Volz © 2014 Christo

Christo (Nr. 2 fra venstre), Byggechef Rossen Jeliaskov (højre), instruktør Antonio Ferrera (venstre) og Vladimir Yavachev på Iseo Søen i september 2014 – Photo: Wolfgang Volz – © 2014 Christo

Modsat forventningerne gik det lige pludseligt hurtigt med at få italienske myndigheder, kunstpersonligheder og virksomhedsledere som f.eks. Beretta-familien fra Brescia med på ideen.

– Hvordan fik I bådselskabet på Iseo Søen med på projektet. Båddriften indstilles jo i de 16 dage, molerne ligger i vandet? lød et spørgsmål under præsentationen i Milano.
– Lederen af færgeselskabet sagde simpelthen “så sejler vi bare en anden rute, og i øvrigt kan folk jo så gå til og fra øerne i den periode.

“Christo” er varemærket for det fælles kunstprojekt, som Christo Vladimirov Yavachev (Bulgarien 1. juni 1935) og hans livsledsagerske Jeanne-Claude Denat de Guillebon (Marokko 13. juni 1935 – New York 18. november 2009) grundlagde i i 1961.
“Christo” var første gang i Italien i 1974, da parret pakkede Porta Pinciana i Rom ind. Parret, og i dag Christo alene regnes for nogle af de vigtigste “Land Art”-kunstnere.

Iseo Søen uden flydende orange moler. 
Søen ligger mellem byerne Bergamo og Brescia i Norditalien.
Øen Monte Isola er den største ø i en europæisk sø.
Der bor cirka 2.000 mennesker på Monte Isola.

Lake Iseo with the town of Sulzano in the foreground, the island of Monte Isola in the center and the island of San Paolo on the left Photo: Wolfgang Volz

Iseo Søen med landsbyen Sulzano i forgrunden, øen Monte Isola i midten og den lille ø San Paolo til venstre.
Photo: Wolfgang Volz

En af Christos tegninger over de flydende moler og de orange veje på øerne.

Christo The Floating Piers (Project for Lake Iseo, Italy) Collage 2014 17 x 22" (43.2 x 55.9 cm) Pencil, wax crayon, enamel paint, photograph by Wolfgang Volz, map, fabric sample and tape Photo: André Grossmann © 2014 Christo

Christo – The Floating Piers (Project for Lake Iseo, Italy)
Collage 2014 – 17 x 22″ (43.2 x 55.9 cm)
Pencil, wax crayon, enamel paint, photograph by Wolfgang Volz, map, fabric sample and tape
Photo: André Grossmann – © 2014 Christo

Christo fortalte også, at alle projekter bliver afprøvet i hemmelighed.
“Floating Piers” blev prøvet med et 20 meter langt stykke mole sidste efterår i en privat sø i Nordtyskland.

Christos kunstværk er også anledningen til en stor udstilling om netop de værker, Christo og Jeanne-Claude har skabt med vand som gennemgående tema.
“Water Project” udstillingen foregår på Museo di Santa Giulia fra den 7. april til den 18. september 2016.
På 2.000 m2 vises over 150 tegninger fra værkerne “Wrapped Coast, One Milion Square Feet” fra Little Bay i Australien 1968-1969, “Over the River”, Colorado 1992, “The Pont Neuf Wrapped” i Paris 1985, “Surrounded Islands”, Miami 1983 frem til projektet i Iseo i 2016.
Brescia Musei >>

LINKS
Guide til Iseo Søen på italy.dk >>
Brescia >>
Syd for Iseo Søen ligger det kendte vindistrikt Franciacorta, der er kendt for sprudlende vine lavet med Champagne-metoden.
Vingården Ricci Curbastro i Franciacorta >>
Vinhuset Berlucchi i Franciacorta >>

italiamo-logo

Kunsten på Expo2015 i Milano

Fra 29. juli til EXPOs lukkedag den 31. oktober udstiller Vatikanets pavillon en gobelin af Peter Paul Rubens. Gobelinen bor til daglig på Museo Diocesano di Ancona og illustrerer Den Sidste Nadver.gobelin rubens expo milano

Credits foto: Expo 2015/Daniele Mascolo.

FOTOUDSTILLINGER PÅ DE 9 CLUSTERS

expo_irene_kung_fotograf_1

Granatæbletræ – Irene Kung

EXPO har bedt ni fotografer fra bureauerne Magnum og Contrasto om deres bud på temaerne , der spænder fra kaffe til krydderier og ørkenzoner.
De ni fotografer er Ferdinando Scianna, Martin Parr, Gianni Berengo Gardin, Alex Webb, Irene Kung, Alessandra Sanguinetti, Joel Meyerowitz, George Steinmetz,  Sebastião Salgado
expo_irene_kung
En storsmilende Irene Kung foran et af hendes egne fotografier, der udstilles under hele EXPO2015 i tema-clusteren for frugt og grøntsager.

Irene Kung er schweizer og hendes foto er fra Italien og Schweiz i den drømmestil, hun er kendt for.
Hun fortalte ved indvielses-aperitiffen den 18 juni, at hun havde valgt at fotografere frugttræer af enhver slags:

– En kunstner skal give publikum noget de ikke har i forvejen, og opgaven er at få folk til at drømme foran en intim og positiv besked. Jeg ville give en positiv besked i en vanskelig krisetid, og med frugttræerne kom det helt naturligt, for de er jo netop symboler på produktivitet, sundhed og frugtbarhed.

De 9 Clusters samler under temaerne Ris, Kakao & Chokolade, Kaffe, Frugt & Bønner, Krydderier,
Korn Rødder og Svampe,  Middelhavets biologi, Øer & Hav & Mad og Ørken & Tørre Zoner de lande, der ikke har egne pavilloner på EXPO.

Piazza Italia, hvor gaderne Decumano og Cardo mødes, står der fire ti meter høje og 14 tons tunge alluminiums-skulpturer af stjernearkitekten Daniel Libeskind.
Skulpturerne bliver til lyssøjler om aftenen.
WINGS er navnet.

expo_arte_piazza_libeskind_1

expo_arte_eataly_1

Et af kunstværkerne – !La Macchina de Santa Rosa” – i haven mellem EATALYs pavilloner.

Den 30 meter høje “Maskine” er lavet af moderne materialer som glasfiber, der har erstattet jern, træ og papmacché som materialer til disse “Hellige Maskiner” – for det er nemlig sådan én, der er bragt fra Viterbo i Lazio regionen til EXPO.

Den fem tons tunge “Maskine”, der siden 2013 har været en del af Unescos Verdensarv, bæres hver år den 3. september på skuldrene af omkring 100 mænd.
Ruten gennem byen for at fejre helgenen Sankt Rosa er en kilometer lang, og alt andet lys end maskinens slukkes i byen under rundturen.

OVERFLØDIGHEDSHOR AF ITALIENSK KUNST HOS EATALY

EATALY har kunst både i haven mellem de to pavilloner på Decumano hovedgaden, og inde i den vestlige pavillon.

Den indendørs udstilling – “Tesori d´Italia”  – Skatte fra Italien – er organiseret af den meget omdiskuterede kunstkritiker (og i øvrigt tidligere kulturborgmester i Milano) Vittorio Sgarbi.

I haven hos Eatsly finder man også den charmerende Katajn America

I haven hos Eatsly finder man også den charmerende Katajn America


Nogle har kaldt udstillingen for et sværtfordøjeligt orgie med alt for mange retter…
Andre siger ironiske, at bio-diversiteten da så rigeligt er repræsenteret – døm selv!
Der er både antikke og moderne kunstværker af enhver slags – fra Perugino over Donatello, De Chirico og Ligabue til dekonstruktiv pop-art – og en af målsætningerne har været netop at udstille kunstværker fra alle dele af Italien.

expo_arte_eataly_krokodillen

Endnu et kunstnærk i haven mellem EATALYs pavilloner

Frankrigs pavillon er indrettet som et madmarked, og udenfor bydes man velkommen af surrealistiske artiskokker (i det franske flags farver) og peberfrugter af den parisiske kunstner Patrick Laroche.
expo_kunst_frankrig_artiskok

En klassisk skulptur af Igor Mitoraj foran fødelandet Polens pavillon på Decumano hovedgaden
expo_kunst_mitoraj_polen
Andre kunstværker på EXPO2015:

Casa Italia udstiller maleriet “La Vucciria” – det kendte madmarked i Palermo – af Renato Guttuso.
Her udstilles også maleriet “Ortolano” fra 1590 af den milanesiske kunstner Arcimboldo, hvis værker har inspireret EXPO-maskotten Foody…
expo_arcimboldi-ortolano-1590
“FIAT 500”-
modellerne, der bruges som store urtepotter ar skabt af designeren Fabio Novembre.

Umiddelbart efter indgangen ved Metro og togstation stèr den 7 meter høje marmorskulptur «Il seme dell’Altissimo» (…en stærkt forstørret udgave af en appelsinkerne..) af den sicilianske kunstner Emilio Isgrò.

I Coca Colas pavillon er der værker af Andy Warhol.

En sidste navner – “L’Ultima Cena”  af Tintoretto kan ses i Vatikanets Pavillon >>

Spaghetti-stolen – «Senza fine unica» – er et værk i EATALYs have af  Gaetano Pesce.
expo_arte_spaghettistol